陈凯歌和杜可风的组合碰撞出的火花全都尽情融进醉人的光影里，以至于初看风月，满眼都是泛黄的胶片风格，老上海，莺莺燕燕，沉闷压抑的大宅门。
　　一直有人说风月压抑，让人看着喘不上气。我总算知道为什么。
　　那个背景下，每个人都会为自己寻找灵魂的寄托，然后在时代的摧残下一次次破碎。人变得扭曲，疯狂。
　　两条鱼缸里的鱼成了姐姐十年里的消遣，何赛飞歇斯底里的发泄着苦楚，画面一转，到了繁华的上海，郁忠良衣着体面神色轻浮的给鱼缸里的鱼喂食。我看出来了，姐姐所渴望的

缠绵悱恻的困惑大约抵在了你到底爱不爱我，一追再追，这答案是怎样的我想听你亲口说。这我已经看过好多遍，故事了无生机。
但是端午，不觉得从一开始的唯唯诺诺，害羞害臊到极点的小奶狗到后来的妒妇。这变化着实让人吃惊吗。
这么乖，连在床上都说的是，我重，我在下边。天呐，我反正觉得这部剧的高光时刻了，又反常又让人想探究他的心理。
完结撒花，我记得的是始终是可爱的小端午，虽说他也没那么简单，但前期谁能不爱呢，大概女主吧。
用一句歌词结尾，风花雪月不可撼动人，要献便献吻。

本来是不想写这么多的，但自己的看法和评论里好一些负面评价不太一样，倒也给了我个发言的机会。
1 在这一团阴郁中长大的大小姐，本该是人们口中的毒人，可她竟能像玫瑰一样绽放。她的灵魂是自由的。一句平淡的“可我不爱你了”在那个情景下是那么冷静而有力的，对过去和往事的决绝。
面对这场情欲包裹着的男女战争，如意有她独特的方式去瓦解和理解，她不畏惧七公公的长辈命令，不因为忠良对她的嘲讽而自卑，也不为男二的报复和强迫（qj？）而屈服。她也曾是一个小女孩，为了夫家的退婚而流泪

我一直觉得白衣才是检验男神和女神的唯一标准。
所以我特别喜欢巩俐和张国荣穿白衣的场景，一个眉目如画娴静美好，一个英俊潇洒玉树临风，深得我心。
但是相比较而言，我还是喜欢他俩在霸王里的对手戏更有味道。
两个人其实从小就见过面，只是印象不深刻。一个是备受欺凌没有地位的舅少爷，一个是从小闻惯烟味的大家小姐，两人完全不在一个等级上。多年以后，庭院深深，两人再度相遇。一个是渴望新生活讨厌旧式家族的姑娘，一个是看遍上海繁华的拆白党。
忠良可以给如意短暂的现在，告诉她外面的天翻地覆，教她骑自行车。他取走她一只的耳环，谁知道姑娘又转过头把另一只耳环也给了他。但是忠良也有不堪回首的过去，毒害姐夫，逃离到上海滩骗财骗色。他给不了如意美好的未来。
如意从小生活在旧式的大家族，沉闷腐朽，族人一边把她抬为主人一边又看不起女性，她对此非常失望。哥哥抽大烟，最后变成痴呆。自己从小闻烟味，后来被退亲事。她在忠良的身上找到了快乐，新奇神秘，带他走进了一个从未到过的世界。只是她爱的人敏感不安，动不动就发脾气。

《风月》是陈凯歌较为冷门的电影。之所以冷门，是它处于陈凯歌导演作品序列中高不成低不就的层次。论高，有《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》这样的神作；论低，有《无极》这样的奇葩。大多数观众对陈凯歌的认知，大抵在这高与低之间二者选其一，很难有人会提起他那些中层次的作品。然而就像某些比赛、评比在计算最后结果时，去掉一个最高分和最低分一样，陈凯歌的那些中层次作品更能体现陈导的优点与不足。《风月》、《梅兰芳》、《妖猫传》是这类中层作品的代表。
以《风月》来说，一部电影的关键除了故事

辛亥革命带来的社会进步无疑是明显的，其实无锡跟苏州等江南地区恰恰是近代化最早最快的地区，鼎鼎大名的宋氏三姐妹的母亲当年是盛宣怀家的丫鬟，而盛家那种职业经理人的模式，官僚间用丫鬟联姻的平台，让周围的小康。甚至小富人家女子都以当盛家丫鬟为荣，这种思想的开明、制度的进步、以才为先的平等，恰都出现在江南。所以我认为导演视野所投向的，是人性的、心理的角落，庞府是一个抽象的概念，在正史的光辉下去关注那些被遗忘的被时代抛弃的人

爱情，无关风月
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