看了《重庆森林》和《花样年华》，已经能大致勾勒出王家卫的导演风格了（只看了两部也不确定概括的是否准确，之后看了更多也许会有新的收获哈哈）。虽然personally不是特别喜欢这种风格，但是必须承认他的导演风格有着独特的艺术价值（这也就是为什么我看完之后选择写点东西记录一下）。
观影时最先注意到的必然是王家卫的摄影风格。他的摄影彰显了他对传统电影摄影理论的挑战和反叛，非常风格化和个人化
佳片重温，依旧让我不能自拔。家卫哥镜头下那个无比暧昧的时代让我心向往而不能至，实在是有点折磨人。记得我第一次看这个片子还是在济南的大观园，片子循环场随便看，我居然一口气看了四遍，从影院出来后的几天始终都流连在那曼妙的音乐声中不可自拔，王家卫就是有这个本事，不用太多的对白，不用太复杂的故事，就能一下子触动你心底那一点点潮湿，确实太有才了。曼玉姐姐啊，我儿时的偶像，在这部片子中用三十多套无比合体的旗袍诠释了两个字－－风韵，实在是让人神魂颠倒，她和tony的表演也是于无声处听惊雷，每一个细小的表情和动作都在诉说着内心的挣扎。俩个人凭这部片子拿奖拿到手软也就不必惊讶了，华语影坛确实无人可及。一句话：不可复制的经典。。。它把那个年代特有的含蓄的暧昧和挥之不去的孤独深深的烙在我的心中，让我久久不能忘却。
文/阑夕 http://blog.sina.com.cn/foxshuo
花样年华，百般寂寞。
烦恼千丝，风情万种。
这部古典气息的影片如同留声机般，一遍又一遍的缓缓转动着黑色的老式唱片，慵懒的乐曲和声线就这么缓缓的淌入人心。
剥落的墙皮，时而雨水氤氲时而空寂昏黄的街灯转角，女人提着热水壶，旗袍一次次摇曳生姿的更替，沿着阶梯款款上下，与神情忧伤的男人相遇。
点头，擦肩。
真真假假，虚虚实实，镜子那头谈笑风生人面桃花，镜子这边眉头紧张锁唇边轻愁，房外的女人停下了脚步，却未回头。
梦魇，空城。
还是那条巷子，以为会一直这么暧昧的保持距离，却步入歧途，心生别离，无法压掩声音的哭泣。
依肩，执手。
“是我。如果有多一张船票，你会不会跟我走？”
“是我。如果有多一张船票，你会不会带我一起走？”
一年后，通了电话，却无只言片语。
四年后，重回故居，只见物是人非。
“那个时代已过去。属于那个时代的一切都不存在了。”
最后的宣言，留在吴哥窟，一个扒开的树洞。
烟花，散落。
年少时，看花样年华，那是一场绚丽的高领旗袍秀。
再后来，看花样年华，那是一段沉郁的婚外情恋记。
到如今，重新咀嚼回味，这是一道有关人生意义何在的命题，不管你想不想知晓。
你瞬间就能被王家卫的独特品味所折服，他已然将唯美主义与现实主义融合到天衣无缝。细节和对白还有光影的变幻，进而勾出了隐藏至深不易出现的共鸣，以及抑郁在心底的泪珠。
梅林茂的三拍子配乐将影片幽雅暧昧的氛围烘托到极致，摇曳的乐曲，走廊里婀娜而去的曼妙身姿，你再也想不出还有哪首乐曲能比Yumeji's Theme更合适。
隔个几年就会不经意的把这部电影翻出来再看一遍。每看一遍，对爱情就有一遍新的认识。
王家卫自己说：“以前的戏都是单身，很年轻。这次我想拍点成熟的戏。但是如果故事是讲成熟点的已婚人士，是比较讲究技巧的。” 正是这个初衷和用心让王家卫拍出了一个仪式感十足，同时又带着市井和生活气息，却十分克制与忧伤的婚外恋故事。王延续之前作品的特点，大量的留白，运用服装和道具的变化来推动情节的演进，而昏暗的灯光和怀旧的音乐则将气氛渲染到极致。所谓技巧
我又去晚了，在youku上补开头，不仅仅是他凑巧住到她的隔壁，她恰巧成为他的邻居：那是一种难堪的相对，她一直羞低着头，给他一个接近的机会。他没有勇气接近，她掉转身，走了。原来全片的基调就在起笔处点醒。安静的红色背景，炽烈的白色宋体字幕，胶片的褪色或是本身的旧色调，在一开始就提醒观者年代的厚重，泛黄旧书页的味道。
从未露面的陈先生与周太太令周慕云和苏丽珍无限放大，荧幕上没有一切聒噪的配角，只有华丽的苏丽珍与深邃犹豫的周慕云，踟蹰在潮湿的老巷子，人是唯一的风景，斑驳的窗栏与不平整的砖石小街见证难以驾驭的暧昧与不能的爱情。
一个转角，一盏街灯，两个孤独的身影。苏丽珍去买面，总是妆容精致而从容，越是华丽的身姿，令背影摇曳难掩落寞，眼神却是游离无意。她总会遇到他，去吃面，同样的寂寥与落寞。终是一场纷纷而落的语，他们之间，除了客套，有了些交谈。
丈夫的声音再熟悉不过，她怎会听错？她选择独立承担。有一天他看到她的包，她也看到他的领带。他终于约她出来，原来他也是知道的，她于是感慨：原来一直以来
【花样年华】情不知所起，一往而深
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