日本导演拍日常生活，意识、技法常高人一等，于无声处给人惊喜。小津安二郎无疑是拍日常生活的大师，真正的集大成者。当代延续了小津的电影血脉的日本导演，我知道的有两位，山田洋次和是枝裕和。看完山田洋次的《母亲》，我就知道，以后遇着这位导演的影片，我是绝对不能放过。同样，看完是枝裕和的《步履不停》，我马上在电驴上找他的其他作品。
要说故事，《步履不停》其实是不需要介绍的，因为它不过拍了一些日常生活的碎片，这些碎片的错落拼接，成就了一部透视人生真意的影片。
影片的节奏不必我说，因为它跟每一个观众的脉搏是共振的，我们在那一家人的三代人中间，看到的是感受过的或者可以预知的生活。
父亲恭平（原田芳雄 饰）比我父亲大概要大20岁的样子，我却可以从他的身上看到父亲的影子，他的性情和我的父亲极其相似。恭平是一个顽固而又偏执的老头，他表面上有点冷漠，骨子里却充满慈爱。正如良多（阿部宽 饰）不喜欢父亲说一些刻薄甚至有点恶毒的话那样，我也时常批评父亲。面对我的批评，父亲总是默不作声，表面上并不认同

日本电影向来擅长拍摄家庭题材，专注于此的导演亦不在少数，比如众所周知的小津，还有本片的导演是枝裕和。家庭是最小的社会单位，从家庭成员间的亲情和关系的变化，可以看出社会结构和风俗的演变，算是以小见大、窥一斑而见全貌。影片大部分都于室内拍摄，室内空间——客厅、厨房、盥洗室和卧室——是家人一天中呆最长时间的活动场所，公共与私密，最能呈现家庭成员间的关系和情感，还有一所房子里的物件，和院子里的花草树木留下的过往痕迹，是记忆中旧日时光的印记，承载了成长中最为重要的部分情感，“只要跟一家人在一起，只是改变场景跟人的组合，就会有无限的故事产生。”（是枝裕和），所以，《海街日记》也是如此，小津的电影就更是如此。
于无声处见荒凉
电影开始于母女俩在厨房的洗菜槽边忙活张罗午饭的画面，母亲一边熟练地给胡萝卜去皮，一边亲口传授烤萝卜不辛的诀窍，女儿的动作则显得生疏又迟缓，从她们的对话中，可以看出母亲的一手好厨艺。一位传统的母亲，一辈子都在忙着做饭、料理家务和照料丈夫子女，这是她一生最为重要的工作

在人生的道路上，即使你走啊走，错过的终是错过。然而每个人却在生命的错过中不断沉淀，有时候甚至无法走出困境。
对我而言，是枝裕和之所以是我最喜欢的日本导演，是因为他秉承了传统日本电影内在的矜持和隐忍，犹如小津安二郎，在看似平实朴素而温暖的故事中，潜藏着对人生深深的感叹和伤感。在这个看似和睦的家庭中，大子的死亡是全家人的隐痛。本来要继承父亲衣钵的大子，被父亲给予了太多希望，因此他的死导致父亲和二子之间的隔阂。尽管二子有自己的梦想与追求，但是还是随父亲的意愿成为了一名医生。这种父业子承的关系，依然影响了二子与他的继子之间的关系。继子梦想是成为一个钢琴调音师，后来我们发现这个职业恰恰是他亲生父亲（也是早亡）的职业，但是如果成为不了钢琴调音师，他希望成为一名医生，成为他的继父一样的人。可以看到，在传统的日本家庭中，血脉的联系还是依然沉重而紧密的，也因此母亲希望她的儿媳妇可以为丈夫生一个属于他们的孩子。血脉已经被符号为一种家庭、情感和梦想传接的象征，是某种生命延续下去的确凿证据。

步履不停：2008佳片有约，那些细致入微的缺憾美
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