补 维斯安德森的剧中，贺远最爱的导演
构图和色彩都是一流的绝，从来不缺色彩的导演。好想要老三的黄色浴袍，好好看。
叙事结构上，开片节奏很快，从一辆taxi切入，结果很有意思的是，车上的人并不是主角，就像是接力棒一样，从它过渡到了主角老二身上，很有意思。但总体上吧，感觉故事讲的不清不楚，从三兄弟的骨肉亲情故事升华到对生跟死的探讨上，有些生硬。
人物分析上，老大总想着大包大揽，并且自认为父亲离世后，自己就应该责无旁贷的承担起这个家庭的重任。所以他组织了这次的旅行
韦斯安德森电影中最不像自己风格的一部电影。
开头四分钟由追随bill的镜头展开。
摇晃，动态，没有旁白，没有人物介绍，十分不韦斯了。
布洛迪长腿一迈登上火车，看着无能为力的bill慢慢放弃，而后进入火车。韦斯的故事由此展开。
熟悉的两段式结构。
三兄弟骂骂咧咧地开启“心灵之旅”（也叫“找妈妈之旅”），一为逃离各自的生活；二是为了解答心中的疑惑——父亲的葬礼，母亲为何不回来？
其实老大一直承担着母亲的角色与责任，控制着自己的兄弟。
老二却因为目睹父亲的死亡
看了它的预告之后就心心念念的相看这部充满印度风情的可爱的电影。兄弟三人性格迥异，为了同一个目的带着不同的想法出发去找他们在印度作修女的母亲，带着奇奇怪怪没有处方的药、眼镜蛇、父亲的大大小小皮箱、光头助手、孔雀羽毛和彼此的不信任上了大吉岭特快列车，迎接他们的是酷酷的大胡子车长，甜柠檬汁般的女乘务员，还有“计划不如变化”的接连不断的麻烦和恶运……于是奇奇怪怪的旅程开始了。大哥包扎着脑袋喜欢说“Let's make an agreement”，二弟带着父亲的大墨镜木讷少言，老三留着小胡子写着小说口头禅是“人物是虚构的”，他们曾经很亲近，但是家庭破碎令他们成长之后都有心病，彼此之间都不信任，勉为其难和平相处却又各有主意……
故事很温情，表达的方式也很舒缓，充满了印度的感觉：懒洋洋的太阳下建筑明艳的色彩，到处飘散咖喱的辣味……幽默很睿智，不用那么激烈的表现出来，也不是用夸张的表情或肢体，就是三兄弟和其他人的互动中，带出那种很含蓄很平和的幽默，比如三个人在机场候机喝茶的时候每两个人互相讨论第三个再跟谁打电话
色调没有这张电影海报那么绿。影响最深的色彩是那一套祖传箱子J.L.W——橙色黄色，其次是蓝调。
本部电影拍摄地在印度，有凹凸的、饱和色彩的油画感，镜头明显地远近、拉伸、平移变换，让画面更深印进眼眶。几年前看过布达佩斯大饭店，对称到刻板、平面化，就没有公路片的延展、动态感。最近期看到的印度片段是《我不是药神》里的小段葬礼——烟雾缭绕的慢镜头以及铃铛声。这部里面有两场葬礼——三兄弟的父亲和没救起的小男孩，对比出现，是主角状态转变的标志。这场穿越大吉岭的灵魂之旅，无论温暖、忧伤的
感受是：喜欢音乐多过喜欢情节！（我不是资深电影爱好者，没有看过导演其他电影，无法对其一贯的风格啥的作为评论，只是借个地方，说说自己的一点感受）
美国逗比+印度背景+法国歌！
挺喜欢这样闷骚的情节，不是第一眼就看出笑点，也没有直戳泪点的悲伤。
影片中说走就走的旅行，没有gps，没有攻略，没有导游，可能这才是很多文艺青年挂在嘴边的那种“能够遇到自己灵魂的旅行”。
中途被赶下火车，若即脱离的艳遇，惊心动魄又充满了悲伤和遗憾的见义勇，还有那个不情愿却充满惊喜和感动的目的地……哪一个不像我们的生活呢？尤其是，影片中迷路的火车——虽然我们都在各自的人生的轨道上，但是谁也难保不会遇到那个迷失方向的岔口……
路上，遇到了谁谁，然后再见了继续上路，发生了什么，然后解决了继续出发……嗯！总之，就是这种感觉！
PS：分享影片中的法语歌Les Champs-Élysées：http://music.163.com/#/song?id=27710937
（文盲只能听出香榭丽舍(*^__^*) ）
（剧透）开头结尾都是升格—开头只有皮特一个人在追火车，而结尾则是三兄弟一起追赶。其实这一部分有点刻意，还有最后，弗朗西斯把护照还给另外两兄弟以造成首尾呼应也有点过于刻意。
构图的匀称之美不必说，音乐运用很用心，在欢快的部分运用了很多印度特色的独特乐器，在三兄弟在黑夜里烤篝火时，用了钢琴曲《月光》，太美了，虽然没有一点月光镜头的展现，但台词（有一句还挺有哲思意味的）佐以乐曲，就足以让我回想很多。
对于死亡与新生的理解很有意思。当皮特没能拯救落水的印度孩子，他会后悔
《穿越大吉岭》近乎完美！对室内装修很有启发
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