美女和野兽的故事每三十年拍一次都会大卖。确实，在世道不好的时候脱颖而出的电影生命力就是强。
表面看来，这是一个滥俗的好莱坞题材–1976年版的《金刚》很好地体现了这一点–但大胆发挥想象力的剧本、新锐电影技术的运用足以使这样的题材成为经典。
1933年版就是一个经典，时隔七十多年，还是能带给人震撼。虽然技术所限，在英雄跑到猩猩窝里救美女的时候明显有动画片阿凡提的感觉，但瑕疵毫不影响带给观众的震撼。想想吧，1930年代的时候一个50英尺高的大猩猩站在帝国大厦顶上对着飞机捶胸示威。
烂片在商业上取得成功并不鲜见。匪夷所思的是，1976年版赢得票房的同时，居然也能赢得许多评论家的好评。在三个版本中，这一版本除了更加色情、煽情、滥情之外，就是拍得更糙。女主角的演技跟她穿的衣服一样多；金刚手握美女的特写镜头多次出现，很失败，一眼就能看出是橡胶手。导演居然让金刚的嘴当吹风机，女主角还挺享受。我的天，一个不刷牙的巨型动物，它得口气，得吃多少口香糖啊。还有，石油公司对付土著居然不是子弹而是烟花，虚伪还是反讽？

那个时代算是可以了，故也算是流畅，但我们如果以我们如今的角度去看这部电影的话。还是觉得很粗糙。
我说的不仅仅是特效方面，而是30年代好莱坞那种白人至上，土著被设定成愚昧无知，对巨兽无比恐惧，而“英勇”的白人却组成了小队，去对抗“凶残”的巨猩。这也或多或少地，凸显了西方当时主流社会的意识形态。
最后，那一句杀死巨猩的不是子弹，而是爱情。我觉得更是对白人的一种讽刺。诚然，如今的西方社会对种族歧视也有不同的意见，甚至有点矫枉过正，就拿近年的电影来说可见一斑。

影片《金刚》里上演的大猩猩，符合科学、文学和电影的各种不同的传说。其实大猩猩是两位导演相互妥协的结果。其中之一是梅里安·库珀，他起初以他喜欢的作品——迪夏宇的《在赤道非洲的旅行和冒险》为原型，想到的是一只凶恶的怪兽。但是欧内斯特·舒德萨克却立刻考虑到一个有人性的、可爱的金刚。按评论家辛西娅·厄尔布的看法，露丝·罗斯（舒德萨克的妻子）作为电影编剧，对影片的设计做出了很大的贡献。她突出了金刚与少女之间纯朴温柔的爱情，这样就使大猩猩变得温和

原地址请戳： http://blog.sina.com.cn/s/blog_764ecb420100q5wi.html
《科幻世界》2006年03期 经典科幻解讀（10）： 黑《金刚》的白色影子
外加自己的一些note。 “（）” 中的段子请无视。
1933年的恐怖/灾难片《金刚》轰动世界，不但是电影史上的里程碑，被美国电影学院列为最伟大的50部电影之一。它虽不是第一部怪兽电影，却是所有怪兽电影的祖师爷。 （ Lecture重点探讨的是这部电影背后文化的寓意还有当时的电影制作技术。）
不同的年代的人们对电影中的元素会有不一样的解读。 心理学家认为人们对恐怖/灾难片的喜好，源于人类原始的恐惧心理和现实的社会焦虑。1933年《金刚》大获成功，很多人以为是赚了大萧条时期人们“逃避现实”心理的巨额利息。城市人对着城市这只欺压自己的巨兽，宁愿以一张门票的代价交换一种城市毁灭的想象并庆幸自己至少还活在世上的微薄福分，所以《金刚》在1933年提供的是一场释放生存焦虑的惊心动魄的逃亡游戏。 然而影片越到后来，观众越不觉得金刚可怕，到结尾高潮戏金刚坠下帝国大厦时

黑白片，当时曾轰动一时，白人女主角貌如天仙，连金刚亦忍不住爱慕，为了保护她不惜与其他猛兽搏斗。金刚最后遭白人的先进武器，如今看来是几架古董飞机射杀，迎合了当年白人必胜的逻辑。
片子在现在看来不免儿戏，但在３０年代已超乎凡人想象，取得很大的成功。

很多的特技技巧我还是不知道当时的摄制组是如何拍摄而成的，在1933年能够看这样一部片子确实是一场视觉盛宴，美国的市场经济体制，将电影视为商品，其实也未尝不可取，因为把电影看成商品，无数的好莱坞制片人才能想法设法的将商业电影做大做强以满足观众的好奇心，这样的氛围无疑是利于电影的发展，直至今日美国好莱坞的电影还是被世界人民冠以视觉盛宴、奇迹等词，一个国家科技文化的强盛，很大程度上都离不开各个层次人们的创新，只有人们的思想是不断进步的，这个国家便是不断进步的。

相比05 年的翻拍，这部《金刚》更值得看
转载请注明网址: https://www.dygd.net.cn/dongman/dy-14930.html