发现我第一次标记想看 是2014年 那一年我刚毕业 正式踏入了“社会”
想想觉得很奇怪 这种心理的变化
当你说起“”踏入社会“ 其实预设里面包含了你当前站的地方和“社会”之间是有边界和界线的
它们是两个区域 两个空间 so different
但是这个进入的过程呢？ 它却不是一个感知和认知上都条分缕析的一清二楚的
你没法说
你确切在哪一天 哪一小时 哪一分钟 进入了“社会”
你没法说
社会的门 在哪里 你跨过了一条怎样的界线 而来到了“社会”
这是一个模糊 而没有时间概念的事件
在ATM机收取3美元手续费的时候犹豫不决
“笨拙而真诚的活着”
27岁混的不咋样，穿梭在纽约的碎片生活。会遇到让人泄气想痛骂生活却又无力挣扎的事情。朋友会变爱人会变，他们人生的递进走向Frances会默默关注，再见时仍旧以真诚相处。在聚会中她常常是尴尬气氛的产生者，但她吐露真心和自我嘲笑。请朋友吃饭结账遇到问题，说自己活得真不像个大人，飞奔去ATM机取钱却为了三美元的手续费犹豫不决。有人说不喜欢Frances的处事方式和性格，没钱，用信用卡支付去了巴黎两天
不知道是否故事都是发生在纽约的原因，《弗兰西斯•哈》总让我想拿起《安妮•霍尔》对比一下。不过确实两位导演诺亚•鲍姆巴赫和伍迪•艾伦都受到法国新浪潮风格不同程度的影响。在法国人看来，伍迪•艾伦是他们唯一认可的美国导演，一反常态地热衷于在影片拍摄技巧上挖掘新东西，而不是美国导演一贯地对于电影新技术的革命。比如电影角色直接向观众对话（甚至是导演出现的间离手法），不符合现实和逻辑的人物出现，画面上出现的表达人物内心真实想法的字幕与人物对白表达完全背离的效果等等。这些技巧都在《安妮•霍尔》里找得到。
《弗兰西斯•哈》则直截了当地选择黑白拍摄，和《安妮•霍尔》同样有大量人物对白来表现人物性格和内心。大量的对话戏绝对是对导演的考验，过多而枯燥的对白毕竟会一定程度抹煞多数观众的观影耐心，而能够抓住人的对白不仅能够直击内心映射现实生活，更是导演的自我剖析吧。
说实话《弗》把纽约拍得很美，尤其是弗兰西斯早晨上班走过斑马线的那段戏。用光是影片很妙的亮点之一
看这片时内心活动出奇的多，几乎是把埋藏在心里所有不被认可的，挫败的情怀放大，放大，直至最后爆裂消失。
27岁，事业无成，Undateable。
有几个场景就好像是在说自己的故事：
好友有了男朋友要提前离开F，F接受不能耍起了小性子硬说朋友并没有短信告知，当朋友试图把短信拿出来给她看，F拒绝并且引开其他话题。
F回家乡和家人开心谈笑，似乎一切都是美好的，直到假期结束在机场，F在自动扶梯上看着底下送自己的父母然后寂寞地转头。
借住同事家的F和同事的朋友们初见吃饭，一个人絮絮叨叨磕磕绊绊说着自己理想中的关系时几乎所有人对她的不知所云感到尴尬，可F却好似释然。
Benji说：Frances，Undateable。
上述的第三个场景时自己悄悄地眼睛湿润了下。因为对于这么无奈的释然真是又敬佩又叹息。
而曾经真的也有人对我说过：你绝对是Undateable。
之前看到另处简介说此片是关于友谊的电影，心觉差矣。这其实是关于一个平凡的人其非成功且并不起眼的片段吧。就好像同样平凡的我完完全全找到了共鸣，脑海里一直回转：怎么办呢，怎么办呢
心又被弗兰西斯牵连着，当大卫鲍伊的摇滚乐响起，在街上狂乱又自由地奔跑……
观看电影时，一个弹幕评价道：她的问题是太以自我为中心却太没有自我。精辟至极。我或许是另一个弗兰西斯，或说弗兰西斯是“我们”所有人：毫无天赋的梦想家、undateable、只是孩子、与社会格格不入、疯狂阅读，梦想着去巴黎……弗兰西斯是“我们”，索菲却不是。
她哪里是没礼貌？她难道不想有礼貌吗？她只是被曾经同做巴黎梦的人抛弃，破碎在纽约，却不知如何拾起。
“我们”所有人，在新浪潮或黑白片的迷情中精神愉悦
“弗兰西丝·哈”Have you been francesed today?
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