就像Easy E说的，N.W.A代表Niggaz With Attitudes。二十世纪八十年代末，他们是赤脚汉，是挑战者，是先驱，他们做的音乐是把现实中黑人街区小人物的伤疤撕烂暴晒在阳光下再让它们剧烈地腐烂散发恶臭，因此他们注定要承受既得利益者的欺辱压迫，也必须打不死压不跨地、持续乐观地从国家机器的铁拳下趟过一回又一回。
说说自己最直观的观影体会（不分主次先后）：
1. 剧情干瘪，肉感不足，几乎就是按时间轴平铺直叙，并教了我们两个道理：分久必合合久必分，保护自己远离艾滋；
2. 视角单一
《冲出康普顿》讲述了上个世纪康普顿地区，充斥着黑人总受到歧视，被警察不平等的对待。一群有着音乐说唱天赋的伙伴组建了N.W.A乐队，用粗暴淫秽的歌词去抨击对黑人不平等的社会，最有名的是《fuck the police》，以致惹怒了多地警方和联邦政府，发出警告信，反而使他们获得更大的名声。但是之后却因为经纪人与各成员的合同问题，引发组合解体，甚至相互攻击。大家在之后一段时间里各自经历着不同的艰苦音乐生活，在Eazy-E主唱的努力下，重新使队员回归，可就在这时，被诊断出患有晚期HIV
电影刚完，悲剧的是我看的竟然是剪过的，有些和谐的镜头全不见了，幸好跟剧情没什么关系。我看到出演职人员字幕表的时候，我只想说片尾的音乐，Dr.dre你太鸡贼了，整个新专辑就这一首Talking To My Diary靠谱，竟然在这等着我，整部电影全部送给了Eazy-E，其实都不用专门加上那最后一句红字，懂你们恩怨情仇的人，一定会明白。
多年之后，你们心里怀念的，还是那个一起走过来的哥们。
本来要说的是电影，但是从音乐上真的能看出来Ice Cube和Dr.dre作为制片的心思，整个电影的相关专辑《Compton》只有一首歌曲被完整的放在了片尾，其他只用到了一部分的采样做配乐，最后一首Talking To My Diary，用了将近一分半的时间吹那个小号，欲将离人语还休的那种感觉真的是淋漓尽致.
唯一一首Dr.dre的独唱，讲到了自己的过去，也谈到了跟Eazy-E在一块的那些种种过往。现在的Dr.dre已经不同于往日，经历了早年的音乐巅峰，现今的苹果高管，那些走过来的路真的是一番苦重，但真正问起有没有遗憾，或者说是最让他难受的事儿，除却过丧子之痛
其实最触动的是在那么乱的街区环境还拿着厚厚大大的本子写歌词的ICE CUBE ，一向厌烦重复的歌词，而rap的歌词太丰富了，疾风暴雨长篇大论天上地下还完美压着吊炸天的韵律，写词的人除了天赋原来还有这么纯粹的习惯啊！音乐中沉浸着的NWA跟只有打闹的外面真不同，就像drey听到枪声从录音室中出来看情况一样，到底是什么fucking things打断了他们音乐的愉悦呢！这种沉浸感很帅很感动。
所以想靠写作上路也必定得多写多努力，不是委屈，而是顺其自然地反应生活。他们一开始的目标就是唱我们的日常生活
看过本片最后的群体纪念片段，可以看见nwa组合的成员是奠定hiphop流行文化的元老。我们在90年代mtv上看到的诸位都是他们的徒弟，他们率先把真实元素融进了说唱里，用苦难和思索重新赋予了低俗说唱思考的含义。他们是美国黑人对自身文化、自身本国国民身份认同的始作俑者。这个题材之大，牵涉社会因素之广，直到今日仍发挥巨大意义。
种族问题，在黑人文化中是一个完全有必要、有理由一再探讨的问题。但是美国黑人的电影人一直没有很好的叙事能力。他们在表达种族历史时，总是缺乏中立性，而且总是在2个叙事立场上来回摇摆——这可能源自于黑人族群的彻底割裂——就像chris rock说的“黑人”（balck man）和“黑鬼”(niger)。美国黑人族群一直在这2种立场上交错，而这种矛盾也同样出现在我们中国国民中。
chris rock 说，黑人代表了勤奋、坚持、劳累，他们拼命赚钱，为了可以融入白人的社会体制内，或至少把自己的孩子送入体制内。黑鬼代表了反智、反体制、不劳而获，他们从一开始就对体制彻底失望，反对读书、反对工作、反对法律
【冲出康普顿】中国有嘻哈？蛤蛤蛤
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