当一个阴柔的香港仔遇到一个瑞士的流浪汉，这时风铃便响起......
你还是流浪在自己的内心无法找到自己的归宿，生活犹如娇柔的棉絮吸允着空气中的水分，沉重中的难以自拔让你的眼神越来越看不到前方，脚下的路走在自己的肩上，你能更感受到那阵阵的刺痛。
我在想一个故事是讲给谁听？今天和朋友聊了聊关于梦想的话题，很沉重的结尾。我想说的是我承认我是个违心的人，我不能尊崇自己内心感受就像我不能只工作不拿钱一样，但我真爱我的工作，喜欢自己从事的东西，但生活要我们把他们变得更加物质化，我说我是有梦想的，她问我是什么，我说了，她问我有多远，我说很远，她问何时到达，我说回到的......
很牵强的回答，但我真的是这样想的。
《无声风铃》正如片名一样安静的片名安静的陈述这个不安的世界。
我没怎么看懂，只能说到着。
电影可以分为几种
有的看了开头就能明白
有的一边看一边理解
还有的是看到最后才知道到底讲的什么故事
导演们总是喜欢把完整的故事切割开
碎一些再碎一些
然后我们为了看明白就不得不看到最后
电影确实很让人感动
可是我想说的是 为什么大家都觉得Pascal死了呢？
我看完的第一反应是他失忆了 Ueli就是失忆了的Pascal……
“其实这样讲是说得通的，面对什么都记不起来的Ueli，千里寻夫的健童鞋很文艺地选择了沉默，在瑞士磨磨唧唧地耗了一阵子，知情识趣地闪人了。然后，Ueli童鞋修好了录音机，听到之前的录音，想起了点儿啥，觉得自己和健童鞋好像有过点乜嘢，就屁颠屁颠地跑北京追梦了，谁知道，丫一进门就把伯母给克死了，风铃也不响了，over了。”
其实很同意上面的这段话
又或者说 因为电影是导演拍来纪念自己刚刚离去的恋人的 所以用了开放式结局吗？
其实Pascal真的死了 只是他希望他活着 希望Ueli就是失忆了的Pascal
甚至他希望自己的恋人也没有死 也在等着自己去找到他？
我宁愿相信是前者 因为那样还有希望
看以贾樟柯为代表的一批导演的作品，你会有很多疑惑“为什么拍这个电影”，看无声风铃我不禁会问“拍这个电影为了什么”。
回头看看豆瓣的影评，几乎没有什么溢美之词，大家商量好了似的数落着这个中年导演的处女座。且不管选择这部电影的人中有多少是同志，奔着激情戏来的，他们失望了，谩骂几句激情戏的无趣；且不管选择这部电影队的人中有几多是腐女腐男，奔着可人的男主角来的，他们看后空虚了，声讨情节的苍白；也不管选择这部电影的人有多少是文艺爱好者，专是奔着冷门影片来的，他们哑然了，原来导演也可以抄抄捡捡的。
两个主角都是两个国家的影坛新秀，在影片中的表演自然不用说，可以通俗的用很有深度很到位来形容；
影片的主题，爱和死亡，东西方文化的矛盾和融合，但这个真的，要靠大家很努力很主观的发掘，因为导演真的没表现多少：
影片的生活，Richy在北京和香港的生活都不如意，也没有什么奋斗的远大目标，只是为了基本的生存，而两段异国恋都基本属于上天的恩赐，为干扁的影片寻求了唯一观众的认同感。
最后也不得不政府式的宣教一番，同学们
Peter Zgraggen主演，《无声风铃》放映
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