这是一个结尾极其功利的故事，伍迪艾伦在七八十年代里拍摄的不少电影里都把故事聚焦在中产阶级知识分子圈男女情爱、背叛、绕了一圈回到原点等等这些元素上。比如《丈夫、太太与情人》里那对电影刚开始就分手但最后和好如初的中年情侣。伍迪艾伦的作品常常描述着中产阶级知识分子或艺术家的背叛与自恋，本片也不例外，比如伍迪艾伦在女友面前抽烟不过肺，他表示抽烟只是因为自己抽烟的样子很帅，过不过肺不重要........伍迪艾伦饰演的艾萨克依旧是典型的伍迪艾伦式角色，喋喋不休、满嘴挂着艺术家或作家的名字
总记：比纽约客的故事更零碎的观影体验 也只有曼哈顿了吧.道理背后倒是颇为一致 因为喝醉.
（以下记于2022.9.18）
1. 我很慎重的在开篇前按下暂停. 看曼哈顿有很多因素 比如毋用质疑的我对纽约的爱 但此时此刻 因为伍迪艾伦宣布退影的消息所引发的一系列思愁 此是即使周日夜也要依然续进的原因. 我对伍迪艾伦真无太多执念 但多少次的 即使看我的动态 就能发现我之所爱音乐或电影或艺术 避免不了的与其产生牵连. 所以我昨日感叹 或许多年后 周杰伦就是另一个艾伦.
2. 黑白画面 也确实很适合作为惦念了.
人人都爱的伍迪·艾伦，给纽约写了一辈子情书。《曼哈顿》一直被称赞为伍迪·艾伦的代表作，获得了第52届奥斯卡金像奖“最佳原创剧本”提名。
上映当年，引起了一波关于知识分子电影的浪潮，影片充满着箴言警句，对人和人的关系（尤其是知识阶级、艺术从业者）有着深刻的表现。
《曼哈顿》是现代黑白美学代表。
看的时候有两个感觉，第一男主应该就是本片导演，第二，玛丽脸好熟悉，像是安妮霍尔。猜对了，因为男主的风格就像这电影拍的是自己一样，而 黛安·基顿 的脸让人一见如故。结尾的时候出现了急转，这或许也是本片可爱和让人争议的地方。最幼稚的爱情也有着最深刻的情怀，我们深深眷恋着的，不也是年少时的海誓山盟吗。不知道怎么表述伍迪艾伦的这种风格，我蛮喜欢
真的吗？
还是只是时间拉的不够长
Mary把Issac当备胎，Issac把Tracy当备胎……
Woody Allen的片子里哪有什么真爱
满屏的EGO, 满屏的嘲讽
就喜欢他这种毫不修饰地把男人女人文青都扒个精光
悲观中是坦诚面对人生的真正智慧与勇气
感情来来去去，
唯美丽的画面永存。
摘抄我最爱的几句台词：
The brain is the most overrated organ.
nothing worth knowing can be understood with the mind. Everything really valuable has to enter you through a different opening
He longed to be an artist but balked at the necessary sacrifices. In his most private moments, he spoke of his fear of death, which he elevated to tragic heights when in fact it was mere narcissism.
或许你们遇到过那种，认识了他/她就想和原来的男/女朋友分手的人吗？或者离婚。或者你和一个未成年少女相爱了，但她是未成年。可能这个电影是想讲这个，信守道德or蔑视戒律？追求自己的幸福，跟随自己内心的情感，还是遵守社会规则、道德规范？
人是矛盾。
你会遇到这样一个女人，你们一起讨论什么是存在主义，你们会围坐在地板上，一边喝着酒，一边吃着乳酪，一边觉得斯科特·菲茨杰拉德是垃圾，这就是你们想要的爱情。哈哈哈哈哈哈
但，爱是什么？你看到的是这个，17岁的翠西看到的是这个，“给我的感觉是
【曼哈顿】写给纽约的一封情书与伍迪艾伦的自嘲
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