音乐是不分民族不分国界的!
每个人都有不同的天赋每件乐器都有它自己的灵魂,每个人凑在一起才能组成一个和谐的团队,每个人都在寻找自己的和音寻找属于自己的幸福,这才是真正意义上的共产党。
(其实这是美学课的期中影评作业><……)
所有的艺术家都有一个共同的信念:只要灵魂还在,梦想就不死。无论是《海上钢琴师》中的1900还是《和你在一起》中的刘小春,以及《交响人生》中那一群用苦难为梦想镀金的音乐家们,都让我在艺术的非凡体验中收获了无尽的感动。而细看《交响人生》,我又觅到了其与众不同之处——它不仅盛赞了艺术,更将一切的情感与苦难、梦想与尊严,镶嵌进充满情感的乐章里,化成了对古典音乐的至高赞美,对极权时代人性之光的集体致敬。
一、 音乐之美
叔本华曾盛赞音乐的高贵,因其他艺术只能表现意象世界,唯有音乐为意志的外射,它消解了语言而曲尽意蕴。朱光潜先生也认为“节奏的起伏,音调的宏纤,往往恰合人心的精微的变化。个人的性格、民族的特征以及时代的精神都可以从音乐中窥出” 。《交响人生》中贯穿着电影主题的柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》,便恰如其分地体现了这一点。我以为,片中音乐家们对柴可夫斯基的执着与热爱,不单是由于他是谱写了俄罗斯音乐灵魂的古典作曲家
这个世界上有很多话因为转述的人只讲了半句而变了味道。比方说皇帝说“中国是一头睡狮”,中国人拿来自勉时从来不讲下半句“但愿她永远不要醒来”。又比方说曾经有个人双眼放光地对我说“如果真的有外星人的话,我们可以用音乐来交谈”,我立刻很敏捷地吐槽说“也许人家根本和我们不同音频,是用超音波沟通的呢”,因为我不走感性路线,所以也会就此腰斩这段谈话,不会再提对方吐回来的台词。
他说“哪里有灵魂,哪里就有音乐”
法国观众的哭点很低——这是我喜欢去电影院的另外一个原因。以前在中国的时候我都不大好意思在影院里哭——旁边坐的不是同学就是母上,夹杂着啃鸡爪磕爪子偶尔还有lovelove的声音,哭很破坏气氛,要哭宁可一个人躲起来,慢慢地就误以为自己哭点很高。来到法国之后,常常是我一个人,影院里很安静,Gaumont一号厅的音响效果很好,鼻子酸上来的时候听到旁边也有抽泣和抽手纸的声音,就放肆地把脸扭曲了,这才发现其实我哭点蛮低的,而且有点怪,而且跟影院里的其他观众很一致。这部电影让我五官扭曲的点甚至都还没有到男女主角OS的戏码
【音乐会】富有感染力的喜剧片 那些古老的桥段
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