「将一个戏剧性，甚至是悲剧性的，或者是被逼下流的场面不加美化地表现出来，以产生一种令人发笑的效果，这似乎就是黑色幽默的定义。」 ——弗德雷德里克•阿斯特吕克
影片一开场，便是诡异的配乐，昏黄的画面，残破的楼宇，浓重的雾霾，给人一种身处武汉的错觉。事实上，片中人物的生活要比武汉人惨得多，大家已经食不果腹，必要的时候，会用人肉充饥。
偏黄色的色调是热内的标志性画面特色，但与《天使爱美丽》中轻快明朗的橙绿结合的亮黄不同，《黑店狂想曲》中的黄色昏暗又油腻，让人气闷，窒息。
热内的电影极具个人特色，也很有法国电影精神。他习惯用一些细碎、（看上去）冗余的镜头与片段，来构造整个电影世界。他的电影里往往没有一个一以贯之的主题（或者很弱），绝非围绕着核心矛盾而紧密展开的好莱坞叙事结构。但他松散的结构中总有一种很强的凝聚力，你可以说是爱，情感或是生活。这些碎片化的东西，正是能够反应人物性格和生活状态的核心要素，在《天使爱美丽》中十分典型，在本片中也可见一斑。
末日之际，乱世之中，肯定有吃人现象，也肯定会有人窝在一个地方诱人去做食物，古今中外皆如此。
《水浒》遍地
“战争守城”遍地
易子而食
这些都是我国对此的记述。
外国，如日本《阿修罗》，美国《生化危机》，英国吧《理发师陶德》，法国《黑店狂想曲》……
本片格调荒诞，也就不需要太认真计较剧情，但还是要说一说，毕竟荒诞背后是反讽，有明显反讽，也有暗中反讽。
反讽女孩：
这个女孩，脱离父亲，在这个世界，结局可能就是被先jian后sha然后chi。
作为普通人一员，当然坚决反对吃人
小丑用衣服挡住了所有的洞口（在影片中或许代表着到处是隔墙耳的现实世界），把水引入浴室，让它们挤满了空间，如同一场洪灾一样冲走了其他不该生存下去的人——正如一次诺亚方舟事件。
故意虚化的时代概念，或许刚好是为了强调一种典型性——战争是不是也是一次“诺亚方舟”。
当然，这么说很可能被认为是一通fake elite's astonishing speech。但是，很多时候，战争确实是一次全世界的重新洗牌，不仅仅是权利分配上，更是选择生存者的一次洗牌。
吃人，代表的是争夺过程中的重新分配，而不是最终，因为没有所谓的最终——当然，我个人的臆断而已。
值得注意的是，片中继续生存的人物：孩子，小丑和他的近视眼女友，还有生活在地下的“穴居人”。
这些形象都具有一种特质：存有童真。
面对残酷，童真的人未必是不理解，但是倾向于往好的方向认识。那么从主观的角度来看，他们认识的世界就依然还是未遭破坏前的模样。正因为“重新洗牌”他们而言并未发生过，所以他们才能避开灾难，登上那艘诺亚方舟。
开始喜欢关灯看电影，寻找一点电影院的感觉。
黑店确实够黑，马修的疯疯癫癫的外祖母都被搞了来吃了。还有茱莉那个很恐怖的梦，让人觉得害怕。可转过来就是搞怪的谎话机，公鼠叫春仪，这些却都偏偏显示了其中的荒诞和讽刺。错综复杂的楼道和管道，长相也够夸张的男角们都给人一种忍俊不禁的感觉。
不清楚导演想说什么，只能说自己看到了什么。荒诞主义的作品却有着现实的影子，吃人肉不是很奇怪的事情了，在中外历史上。黑店的主题也是屡见不鲜的。 生动的是在这种退化病态严重的世界时，也有好听的音乐，好看的电视，搞怪的儿童和认真的邮递员~
影片曲折而顺滑的流水型剪辑，和丰富至阴晴变化的油画色彩，跳跃精灵般的音乐都是非常值得把玩的。
《黑店狂想曲》，一出黑色荒诞戏。
片子设定的，是人类比较悲催的情境。玉米粒都稀缺到可以做货币，自然好不到哪儿去。而且没银行，钱只能堆家。家里有水，能洗澡、能用抽水马桶；有电，能看电视，黑白的、接室外天线那种（没这种经历的观众，请在观影前补习相关知识，否则，理解一段关键剧情有困难）。所以，日子还行，没差到底。由此可见，西方人被富足限制了想象力。
片中，人类分成对立两部分。生活在地上的比较邪恶，如忍者神龟般生活在地下的比较善良。地上人爱用暴力
黑店狂想曲 Delicatessen
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