鱼没了，还有鸟儿：鸟儿没了，还有人儿：人儿没了，还有照片···《冬》，一部沉默的，却异常铿锵的电影。一个老人足以撑起一部戏，一场冬景足以讲述一段人生。如果《大鱼》每一帧都是唯美的壁纸，那《冬》的每一帧，都是一幅国画，悲凉且宏伟！
留守孤寡老少的新闻、文章、短片有很多，可能看了以后，就是看过了，或许带些悲悯，祈求苍天保佑云云。默声片，加之黑白色彩，本片的基调就是不带色彩、不带任何眼光，怎么评论由你，怎么定义由你…

《冬》比《大鱼海棠》更像一个梦，只不过《大鱼海棠》是炫美精致的少女之梦，《冬》却是苍凉悲怆的人生之梦。

这部电影是导演邢建的第一部电影，处女作拍成这样委实值得点赞。纵然有着情节上的可以雕琢痕迹，还有着某些专业影友说的雪地光影的问题，但在一个喧嚣浮躁的环境里难得的一份静寂沉稳，便已难得。

导演对镜像的把控其实还是非常到位的。电影采用黑白影像，剔除了色彩的喧宾夺主，更容易看到故事本身的隐喻。漫天飞雪、风卷雪野、苍茫天宇以及一片寂静中的孤独老人，太多画面有着静相的凝重与视觉延伸力。

《冬》讲述的故事发生在七天之内。七天之内，空旷雪山里的老人与鱼、鸟、孩子之间的相处，宛若一生的回溯。

电影开场，便是飞雪狂风里，独孤坐在雪地里垂钓的一位老人。严寒之中，他却将自己的帽子用来为鱼缸里的一尾小鱼保暖，吃饭时也会给鱼投食。只是，老人与鱼之间，牵系并不太深。水里游弋的鱼，不过是独孤中的一丝慰藉，所以，是这条还是另一条并不重要。钓鱼、放鱼、钓鱼，这个过程只是度过时光、打发独孤的一种方式。

皑皑白雪之中，只有一座破屋，一位老者。老人孤苦伶仃，独自一人生活，最初，他的生活只要有鱼陪伴，或许他就不孤单了，但是，鸟的出现让这一切都发生了改变。其实我觉得为了鸟杀死鱼是可以理解的，当你不再像以往一样需要某种东西，某个人，如果毁了他会让你喜欢的人或物感到快乐，相信你也回去做的，毕竟鸟会飞，会叫，还会筑巢，捉虫子，比起只会傻傻游来游去的鱼好了太多倍。后面出现的那个孩子以及杀死鸟的那一幕也是同样的道理。但是最后的最后，仍旧只剩下了老人自己，孩子他有自己的世界，有自己的生活，不可能像鸟一样因为小小的施舍而对你忠诚不移，在寒冷中，终于终于又只剩下自己了，于是在梦中，老人沉沉睡去，睡到又回到了只有鱼的生活，睡到又与妻子相见，睡到再也醒不过来……
说实话，我没有很懂这部剧，但是真的让我觉得头皮发麻，让我感受到了一个人的残酷与现实。当他有用时，可以千般万般的好，可以在冬天用棉帽子为他遮风挡寒，然而一旦出现更喜欢，更有用的存在，可以立马将前者弃如敝履，甚至亲手了断他的性命

我不去否认这部电影的艺术追求和导演个人的情感表达，导演是学摄影的，所以从摄影角度、影片的画面艺术性来看确实有可圈可点之处。但既然是意识形态类的艺术片，拍摄的侧重点应该在艺术性和人文性，而非必须要像纪录片那样现实，导演在权衡这一矛盾时还不够平稳过渡。
电影的表达有点生硬，尤其是老人杀鱼和烤鸟的画面，我认为完全可以用委婉的处理手法:比如他凝视并捞出鱼，镜头切换成切鱼肉（用道具代替杀活鱼，鱼在案板上蠕动的镜头）;比如他烤鸟，同样可以用一种人性化的镜头来捕捉关键信息

冬：掀一掀极简主义的盖子
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